"Прежний" Рецензия на альбом "Rock Dust Light Star" Jamiroquai

Непостоянство состава, перемены настроения, творческие поиски – всё это никогда не мешало Jamiroquai оставаться плюс-минус одними и теми же. Их поклонники всегда могли рассчитывать на здоровую порцию джаз-фанка, будь-то с примесью диско, электроники или поп-музыки, в рамках каких-угодно тем: от экологических бедствий до, как полагается, дел сердечных. Даже переход на новый лейбл не превратил новый релиз группы, “Rock Dust Light Star”, в что-то, чего нельзя было ожидать.

Первая песня на диске не только дала название всему альбому, но и отлично его характеризует. Грусти и гитары чуть больше, чем обычно. Ритм – скачущий: куплеты, которые сгодились бы и для очередной софт-рок баллады группы America, к примеру, чередуются с привычными припевами в стиле американского диско. Зажигательный женский хор на бэквокале дарит радость узнавания.

Rock Dust Light Star

Фанатская душа поначалу насторожится от накатившей на Jamiroquai меланхолии, но быстро успокоится. Джей Кей, несмотря ни на что, остается верен себе: шапка с перьями крепко сидит на его голове, и это верная примета того, что диско  (“White Knuckle Ride”, “All Good In The Hood” и “She’s A Fast Persuader”) и фанк (“Smoke And Mirrors”, “Two Completely Different Things”) вырабатываются им в прежних количествах. 

White Knuckle Ride

Помимо того, что всем хотелось найти, на диске есть немножко больше: две прекрасных медленных джазовых песни, каких Jamiroquai не исполняли давно (“Blue Skies”, “Never Gonna Be Another”), рок-композиция “Hurtin’” и даже регги в “Goodbye To My Dancer”.

Новый альбом группы не такой беззаботный, медовый и летний, как его предшественник, “Dynamite”.  “Rock Dust Light Star” – более зрелая и серьезная запись, зато Jamiroquai – вроде старых друзей, которых ты сто лет не видел: думаешь, что время их изменило, а, на самом деле, они – всё те же отличные ребята. И это так здорово, что хочется подойти к Джей Кею, похлопать его по плечу и сказать: «Парень, ты крут!».

Самба: танцуют все!

Самба – это отец удовольствия,

самба – это сын боли,

поёт Каэтану Велозу. И пусть никого не смущает, что в португальском языке самба – мужского рода. Эти две строчки лучше, чем статья в любой википедии, расскажут вам о сущности знаменитого музыкального жанра.

Недооценить самбу и считать, что это такой способ красиво трясти бразильской попой, то же самое, что переоценить «Калинку-Малинку» и верить, будто это российский гимн. 

Самба – это целое культурное явление с ядром в Бразилии, но с границами, размытыми по всей планете. Это символ, лицо, идея – какое-угодно высокопарное слово. Повороты судьбы самбы – это перипетии самой бразильской истории. 

Даже сухие новости сообщают, что одна из первых форм самбы, самба-де-рода, была внесена ЮНЕСКО в список шедевров нематериального культурного наследия.

Говорить о самбе уважительно вынуждает не только её официальный статус, но и возраст. Как ни крути, а ей уже двести лет.  

В самом примитивном виде самба - это ритуальный танец, который исполняли рабы во время поклонения своим незабытым африканским божествам. Языческая природа самбы определила её энергичный, порой неистовый ритм. 

Самба – это сын боли, боли невольников, оторванных от своих корней.

В начале XX века самба вместе со многими своими носителями перебралась из провинции в столичный Рио-де-Жанейро. Поначалу это развлечение чернокожих бедняков, подобно блюзу и джазу в Северной Америке, воспринималось с предубеждением. 

Однако новый жанр быстро привлек к себе внимание. Уже в 20-х годах сочинять и исполнять самбу означало то же, что и иметь успех.

Музыка, которая до этого звучала лишь в трущобах, заиграла по радио, на пластинках и стала по-настоящему «модной» среди зажиточного населения.

Именно тогда появилась городская самба, которую, в отличие от народной сельской, создавали знаменитые композиторы. 

Профессиональное отношение, любовь публики и даже поддержка правительства – самба оказалась в самых что ни на есть тепличных условиях. В Бразилии, где любое время года – лето, даже брошенная под открытым небом самба продолжала бы плодоносить. Неудивительно, что при правильном уходе она в короткий срок созрела для того, чтобы стать визитной карточкой страны. 

Международную популярность самба приобрела в 40-х, благодаря Кармен Миранде, бразильской певице и по совместительству звезде Голливуда.

 Carmen Miranda - Tic-Tac Do Meu Coração

Тем, кто далек от самбы (а учитывая географическое положение Бразилии, таким оказаться совсем не сложно), она представляется скорее зрелищем, чем искусством. Причина этому – карнавал в Рио-де-Жанейро и то, что там происходит. В 30-х появились первые школы самбы. Их целью было участие в ежегодном карнавале, который к тому времени уже насчитывал не одну сотню лет. Выступления школ самбы, исполнявших специально заготовленные песню и танец, быстро превратились в соревнование и стали главным событием праздника. Зрители от этого только выиграли: представления с каждым годом становились всё грандиознее. Королевская помпезность и дерзкая откровенность – те черты, которыми участники карнавала наделили исполнение самбы. Не всем местным по душе, зато туристы в восторге. 

Так самба стала отцом удовольствия. Февраль в Рио неизменно собирает сотни тысяч людей, желающих понаблюдать за движением, а вернее, за телодвижениями на Самбадроме.

Jorge Ben Jor - Mas, Que Nada

Но ведь не самбой единой жива бразильская музыка. Начиная с 60-х, росла всемирная известность таких новых жанров, как босса-нова и тропикалия. Тем не менее, самба никогда не теряла своей актуальности, она видоизменялась, соединяясь с фанком, соулом и реггетоном.

 

Djavan - Tanta Saudade 

И, на самом деле, неважно, кто ты: собиратель фольклора, сноб-эстет или отвязный тусовщик, самба за свою долгую жизнь научилась нравиться всем.

Альтернатива всему: "Odelay" Бека

5 апреля 1994 года Курт Кобейн был найден мертвым в собственном доме. Представьте, что большая страна, может быть, даже империя, в одночасье лишилась обожаемого правителя? Его кабинет министров (Nirvana) ушел в отставку, его подданые (фанаты) отказываются верить, его метрополия (гранж) наверняка потеряет свой характерный облик, да и вся империя (альтернативный рок) окажется на грани развала, не появись достойная замена почившему.

Кто спасет державу? Не поверите, но тот, кто стоит в сторонке, занимается своими делами и не думает никого спасать.

Впервые Бек заявил о себе на всю Америку, выпустив сингл “Loser”, словно просто и без пафоса представился: «Я – неудачник, детка, так почему бы тебе не убить меня?». Миллионы тинейджеров признали в нем своего и вместо виселицы повели его на трон: “Loser” стал хитом и поднялся на 10ую строчку Billboard Hot 100 в апреле 1994, через несколько недель после смерти Курта Кобейна. Вакантное место было занято, а Бека назвали «утешительным призом поколения».

Стиль, в котором играет Бек, невозможно описать в двух словах. «Я и сам не знаю, что это значит – играть как Бек» - признается он. Музыкант смешивает фолк и кантри с гаражным роком, рэпом и соулом.  В итоге получается альтернатива даже самой альтернативе в её привычных и ожидаемых проявлениях.

Бек и «как у всех» - сочетание, которое невозможно себе представить. Даже такой, казалось бы, объективный закон природы, как «синдром провального второго альбома» в его случае не сработал. Вторая запись Бека, “Odelay” (1996) оказалась супер-успешной и принесла певцу две премии Грэмми: за «Лучший альтернативный альбом» и за «Лучший мужской рок-вокал» в “Where It’s At”.

“Odelay” – это искаженное “orále”, мексиканское словечко, которое выражает множество эмоций вроде удивления и одобрения. Бек, выросший в латиноамериканском квартале Лос-Анджелеса – известный любитель вставлять в свои песни всякие несуразности на испанском языке. Вообще, в композициях Бека слова несут гораздо больше, чем обычную смысловую нагрузку. Тексты его песен – нарочито абсурдны. Это больше звуки, чем слова. В редкой песне вы не услышите голоса посторонних людей, декламирующих странные вещи (Hotwax, Where It's At). Бек любит нойз: от грохота и взрывов (Novocane, The New Pollution) до визгов и хрюканья (Jack-Ass, Lord Only Knows). Чтобы звучание стало грязнее, он читает рэп в портативный мегафон. Все эти эффекты стирают границы между речью и мелодией, перемешивая их друг с другом.

Подобное восприятие музыки может показаться слишком диким, чтобы хоть кому-то понравиться. Но творчество Бека – это как раз та степень безумия, которая притягивает и развлекает любого (условно) нормального человека. Как эквилибристика, к примеру.

Beck - Derelict

"Сон в зимнюю ночь" Рецензия на альбом "Congratulations" MGMT

Когда слава и признание свалились на дуэт MGMT (а было это в 2008), ребята не совсем поняли, что происходит. Эти заблудившиеся в пространственно-временном континууме хиппи из 60-х, видимо, не до конца осознали прелесть и важность всяких там верхних строчек, званий, номинаций и премий, и теперь отмахиваются от них, как от затянувшегося глюка.

В общем, “Congratulations”, второй альбом группы, – это вам ни разу не “Oracular Spectacular”. Это попытка сбежать или хотя бы спрятаться под одеяло. Это проверка чувств тех, кто признавался в любви к MGMT, закачивая “Electric Feel” в мобильник или отплясывая под “Kids”.

Мальчики стали хитрее и сделали всё возможное, чтобы не попасть заново в радиоэфиры, чарты и разнообразные священные списки. Они записали альбом, который невозможно растащить на синглы, и сами при этом простодушно пожимают плечами: «Ну да, попробуйте послушать его как единое целое».

Попробовать стоит. С одной стороны, они исполняют всё тот же психоделический поп-рок. Предтечами второго альбома можно считать треки “Future Reflections” и “4^th Dimensional Transition” с “Oracular Spectacular”. С другой стороны, здесь нет прежнего буйства глаз и половодья чувств, нет прежнего озорства и беззаботности.

Короче: дурь, которую курят Эндрю Ванвингардер и Бен Голдвассер, всё та же, но они перестали водить хороводы с деревьями у всех на виду.

“Congratulations” получился зимним, лесным, вьюжным, ночным и сонным. Вы услышите, как завывает ветер (или стонут привидения?) в “Lady’s Dada Nightmare”. Вы сможете укладывать своих детей спать под “I Found A Whistle” или “Congratulations” – это прекрасные колыбельные. 

Congratulations

Чтобы не понравилось даже тем, кому поначалу понравилось, композиции растянуты до невозможности. “Brian Eno”, ода отцу эмбиента/покровителю U2, ничего бы не потеряла, будь в 2 раза короче. Хотя это сущие пустяки на фоне 12-минутной “Siberian Breaks”.

Кажется, “Someone’s Missing” звучит лучше всех именно потому, что звучит недолго.

Someone's Missing

И вот в чём парадокс: каждая песня в отдельности выглядит небрежной недоделкой, но если вы наберетесь терпения и всё-таки прослушаете альбом целиком, трек за треком, он перестанет казаться вам невыносимо скучным. А всё благодаря атмосфере, о которой говорилось ранее. Возможно, альбому не хватает слишком многого, но у него точно есть какое-никакое настроение.

Вообще, MGMT, записывая эту пластинку, откровенно не пытались никому угодить или повторить дебютный успех. Так, уместно ли говорить об их неудаче, если, на самом деле, мы имеем в виду только свою досаду?

10 знаменитых незрячих музыкантов

Для людей, лишенных способности видеть, способность слышать имеет гораздо большее значение, чем для зрячих. С детства привыкшие прислушиваться, они могут рассказать гораздо больше о шуме, мелодиях, тишине и их источниках.  Необходимость ориентироваться в пространстве, делает их гораздо более чуткими к звуку и от этого, возможно, более музыкальными.

У людей, лишенных способности видеть, желание доказать свою состоятельность ни чуть не слабее, чем у зрячих. Они живут как все: учатся читать и писать, заканчивают школы и университеты, работают и заводят семьи. Они выбирают те же профессии, что и люди со зрением. Выбирают без оглядки на свой недуг и делают всё что угодно не хуже. Например, играют на музыкальных инструментах.

Наконец, люди, лишенные способности видеть, знают, что такое любовь не понаслышке. Что бы ни говорили, a сердцу глаза не нужны, и слепой человек может страстно полюбить. Например, музыку.

И не так легко решить, что повлияло на становление 10 знаменитых незрячих музыкантов больше.

Рэй Чарльз (Ray Charles)

Великий исполнитель в стиле джаз, соул и ритм-энд-блюз, пианист, Genius

Родился в 1930 году в штате Джорджия.  В возрасте 7 лет он стал свидетелем того, как его младший брат утонул в лохани. От пережитого потрясения Рэй ослеп.
В школьные годы мальчик научился игре на пианино, саксофоне, органе, тромбоне и кларнете, пел в баптистском хоре.

Он начал свою музыкальную карьеру  в конце 40-х в качестве вокалиста и пианиста нескольких госпел-групп. Но в 1952 году Рэй решил сменить направление и начал исполнять ритм-энд-блюз. В те годы он выпустил такие хиты, как “I Got A Woman” “What I’d Say”, “This Little Girl Of Mine”. Певец соединял в своих композициях госпел, джаз и ритм-энд-блюз, предопределяя звучание соула в 60-х.
С тех пор, певец никогда не привязывался к какому-то одному жанру. Он начал исполнять кантри и поп-музыку, что было немыслимо для чернокожего музыканта.

Hit The Road Jack

Одной из самых известных его песен является баллада “Georgia On My Mind”. Она была выбрана в качестве гимна штата Джорджия. Её же Рэй Чарльз исполнил в 1996 году на открытии Олимпийских игр в Атланте.

Georgia On My Mind

Несмотря на проблемы с наркотиками, которые вредили его карьере, Рэй Чарльз всегда оставался популярен. Он словно был окружен аурой гениальности.

Рэй Чарльз умер в 2004 году. Последний альбом певца “Genius Loves Company” вышел через пару месяцев после его смерти. Запись включала дуэты Рэя с другими известными музыкантами: Би Би Кингом, Элтоном Джоном, Норой Джонс, Ваном Мориссоном и т.д. Альбом получил 8 наград Грэмми.

Стиви Уандер (Stevie Wonder)

Выдающийся соул-певец, автор песен, мультиинструменталист и продюсер, один из исполнителей, определивших звучание «черной» музыки второй половины XX века

Родился в 1950. Ослеп в инкубационной камере для новорожденных. 
В детстве пел в церковном хоре, научился играть на пианино, барабанах и губной гармошкой. Талантливого мальчика Стивленда Джадкинса (таково настоящее имя певца) заметили люди из записывающей компании Motown Records. Они же придумали ему псевдоним Little Stevie Wonder. В общем, они лишь констатировали факт, это действительно был «чудо-мальчик».

В 12 Стиви выпустил первые 2 альбома (которые, впрочем, не имели большого успеха). В 13 у него был первый хит, “Fingertips (Pt.2)”. В 14 он дебютировал в кино.

В 16 Стиви Уандер, уже не “Little”, понял, что его не устраивает полная зависимость от лейбла. Он начинал самостоятельно писать и продюсировать сначала отдельные треки, а со временем и целые альбомы.

В 1971 году Стиви исполнился 21 год, и одновременно с этим истек его контракт с Motown Records. Певец заключил новый, но с гораздо более выгодными для себя условиями. Помимо финансовой стороны вопроса, он уладил творческую. Ему давалось право самостоятельно определять содержание песен, и, кроме того, основать свой собственный лейбл Black Bull Music, а значит, продюсировать материал для альбомов. Стиви использовал полученную свободу, создавая “Music Of My Mind” и “Talking Book”, пластинки 1972 года. Он не только расширил тематику своих песен, заговорив о социальных проблемах, но и обогатил звучание ритм-энд-блюза, добавив синтезаторы. Тогда же он записал несколько треков, ставших классикой фанка.

Superstition 

В 1984 Стиви Уандер записывает саундтрек к комедии «Женщина в красном». Эта композиция, знаменитая “I Just Called To Say I Love You”, стала самым популярным хитом певца, и, кроме того, получила премию Оскар за лучшую песню из фильма.

I just called to say I love you

За свою карьеру Стиви Уандер был 22 раза награжден премией Грэмми и выпустил 30 альбомов, последний, “A Time To Love”, в 2005 году.

Ронни Милсэп (Ronnie Milsap)

Пианист, выдающийся исполнитель в стиле кантри

Родился в 1943 в Северной Каролине. Был слеп от рождения. Всё детство напролет слушал ночные эфиры радиостанций, где играли кантри, госпел и ритм-энд-блюз. В школе он изучал классическую музыку и игру на пианино. А в юные годы организовал рок-группу. Ронни никогда не ограничивал себя рамками одного музыкального жанра, и, повзрослев, стал признанным мастером кроссовера кантри и поп-музыки.

Во время учебы в школе, ему удалось познакомиться со своим кумиром, Рэем Чарльзом. Ронни признался Гению, что хотел бы посвятить себя музыке, но все убеждают его стать адвокатом. Тогда Рэй Чарльз попросил Ронни сыграть что-нибудь на пианино, и, услышав, как тот играет, сказал: «Что ж, сынок, ты можешь стать адвокатом, если хочешь, но в твоём сердце много музыки. Будь я на твоём месте, я послушал бы своё сердце». Эти слова определили дальнейшую судьбу Ронни Милсэпа.

Он бросил колледж и начал свою профессиональную карьеру в начале 60-х, а в 1973 уехал в Нэшвилл, столицу кантри. Его заветная мечта - стать звездой в этом жанре – осуществилась удивительно быстро. В том же году его песня “I Hate You” стала хитом. И с каждым годом Ронни Милсэп становился только популярнее. Особенный успех ему принесла баллада “It Was Almost Like A Song”, выпущенная в 1977.

It was almost like a song 

С тех популярность никогда не покидала его. В 70-е он поднимался на верхнюю строчку кантри-чартов более 12 раз. На его счету 40 кантри-хитов, 6 наград Грэмми и 28 альбомов. И он не собирается останавливаться. 

Джеф Хили (Jeff Healey) 
Гитарист-виртуоз, один из лучших исполнителей блюз-рока

Родился в 1966 в Торонто. Ослеп, когда ему было 8 месяцев.

В 3 года он уже начал обучаться игре на гитаре, и со временем изобрел свою собственную технику: положив гитару на колени.

В 1981 Джефф организовал свою первую группу Blue(s) Direction(s). Некоторое время спустя он познакомился с басистом Джо Рокмэном и барабанщиком Томом Стефеном, и в 1985 они объединились в трио The Jeff Healey Band.

Первый альбом группы, “See The Light”, был выпущен в 1988. Он принёс группе широкую известность и стал платиновым в США.
Во время работы над альбомом, группа также приняла участие в съёмках  фильма «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи.

В 1995 они записали один из лучших своих дисков, “Cover To Cover”. Альбом состоял исключительно из переработок чужих композиций. Причём, композиций культовых исполнителей, таких как Джими Хендрикс, Джон Фогерти, Led Zeppelin и др. Статус первоисточников обязывал, и Джефф Хили с командой не подкачал. Его интерпретации - настоящие шедевры.

Communication breakdown

Джефф Хили был признан гением и одним из величайших гитаристов ещё при жизни. Жаль, что отмерено ему было совсем немного. Он умер от рака в 2008 году в возрасте 42 лет.

Хосе Фелисиано (José Feliciano)
Гитарист, певец и автор песен

Родился в 1945 году в Пуэрто-Рико. Был слеп от рождения. В 6 лет Хосе начал играть на концертине. Позже сам обучился игре на гитаре, проводя за этим занятием по 14 часов в день, и, вдохновленный рок-н-роллом 50-х, решил петь. В 17 ему пришлось бросить школу, и он зарабатывал на жизнь для всей своей семьи, выступая в кафе и клубах.

В 18 подписал свой первый контракт. А в 20 выпустил первый альбом.

Его самая известная запись относится к 1970 году. Это был сборник рождественских песен “Felíz Navidad”. Заглавный сингл стал невероятно популярным, и сегодня остается традиционной рождественской песней обоих Америк, каверы на которую делали бесчисленное множество музыкантов.

Feliz navidad

Хосе Фелисиано – обладатель двух наград Грэмми. Его уникальность заключается в том, что он одинаково успешен и как латиноамериканский исполнитель, и как англоязычный поп-гитарист.

Light my fire (The Doors cover)

Музыкант выпустил 70 альбомов, и до сих пор продолжает свою карьеру.

Андреа Бочелли (Andrea Bocelli)
Итальянский тенор, исполнитель классического кроссовера

Он родился в 1958 году в Тоскане. С детства имел слабое зрение и окончательно ослеп в 12. С 6 лет брал уроки игры на фортепиано, а позже научился играть на саксофоне, флейте, трубе и гитаре.

Несмотря на страстное увлечение музыкой, он поступил на юридический факультет, и только после получения диплома посвятил себя осуществлению давней мечты: стать великим тенором. Днём он брал уроки пения, а вечером зарабатывал на жизнь, выступая в барах.

Известность пришла к нему в 1992 году. Дзукерро, итальянская рок-звезда, написал песню “Miserere” и искал тенора для её исполнения.  Выбор пал на Андреа Бочелли, который и записал композицию в дуэте с Лучано Паваротти.  В результате, “Miserere” стала хитом, а Бочелли отправился в европейский тур совместно с Дзукерро.

После этого популярность певца только росла.  Он выступал на музыкальном фестивале в Сан Ремо и на ежегодном благотворительном гала-концерте Лучано Паваротти. Дебютировал с оперными партиями в итальянских театрах и пел для папы римского Иоанна Павла II.

Так же, как и Лучано Паваротти, Алессандро Сафина, Сара Брайтман и другие, Андреа Бочелли сделал многое для популяризации классической музыки. В частности, записал дуэты с рядом популярных артистов: Селин Дион (“The Prayer”), Лаурой Паузини (“Dare To Live/Vivere”), Эросом Рамазотти (“Musica E”), Kenny G (“A Te”, “Mi Manchi”) и другими.

Con te partiro

Голос Бочелли признают самым красивым на планете. Он сам входит в число самых красивых людей. Несмотря на его слепоту, певца невозможно воспринимать как обделенного судьбой.

Зато можно согласиться с  давней поклонницей Бочелли, Элизабет Тейлор, которая сказала: «Бог поцеловал этого человека, и я благодарю Бога за это».

Рауль Мидон (Raúl Midón)

Гитарист, певец и автор песен

Родился в 1966 в штате Нью-Мексико. Как и его брат-близнец, ослеп в инкубационной камере для новорожденных.

В 4 года он начал играть на барабане, а позже, учась в школе, познакомился с гитарой. Продолжил обучение музыке в Университете Майами.

Рауль Мидон начал свою карьеру, выступая в качестве сессионного музыканта таких звезд, как Шакира, Алехандро Санз, Хулио Иглесиас и Хосе Фелисиано. Однако его никогда не оставляло желание выступать сольно, поэтому он уехал в Нью-Йорк для записи своего дебютного альбома.

В 2005 году альбом под названием “State Of Mind” увидел свет. Впоследствии были выпущены ещё два студийника: «A World Within A World” (2007) и “Synthesis” (2009).

Рожденный в семье аргентинского танцора и афроамериканки, Рауль Мидон создает такую же «межнациональную» музыку, соединяя соул и ритм-энд-блюз с  элементами фламенко и латины. И его песни, подобно всем детям от смешанных браков, удивительно хороши собой.

Everybody

Пол Пена (Paul Pena)
Гитарист, певец и автор песен

Родился в 1950 году в штате Массачусетс. Имел слабое зрение от рождения и окончательно ослеп к 20 годам.

Его отец был профессиональным джазовым музыкантом, и Пол с раннего детства  обучался игре на пианино, гитаре, скрипке и других инструментах.

В 21 год он уехал в Сан-Франциско, а в 23 выпустил свой первый альбом.

Jet airliner

Однажды он услышал по радио тувинское горловое пение и заинтересовался. Пол самостоятельно обучился этой вокальной технике. В 1995 он даже выступал в Туве, где был тепло принят.

Kargyraa moan

Пол Пена страдал диабетом и панкреатитом. Умер в 2005 году от осложнений.

Кларенс Картер (Clarence Carter)
Соул-певец

Родился в 1936 году в Алабаме.

Обучался музыке в колледже, а первую группу организовал вместе со своим другом Кевином Скотом, но после череды неудач решил выступать один.

В 1970 он записал сольник “Patches”. Альбом имел большой успех, а песня, давшая название альбому, получила Грэмми.

Patches

Всего Кларенс Картер выпустил три десятка альбомов.

Расаан Роланд Кирк (Rahsaan Roland Kirk)

Выдающийся джазовый исполнитель, владевший 45 музыкальными инструментами, главным образом, различными видами саксофонов, кларнетов и флейт

Родился в 1935 году в Огайо. Ослеп ещё в раннем детстве от недостатка медицинского ухода. Так же, с малых лет полюбил музыку, а именно джаз. Сначала Роланд овладел трубой, потом саксофоном и кларнетом. Позже у него появилась цель: научиться играть на как можно большем количестве инструментов. И другая: научиться играть на нескольких инструментах сразу. Музыкант преуспел и в том, и в другом.

Обычно он выходил на сцену с тремя саксофонами на шее: тенор-саксофоном (основной), стритчем и манзелло. Он применял технику непрерывного дыхания, которая позволяет добиваться непрерывного звучания духовых.

Также Роланд Кирк прекрасно владел флейтой, иногда гудел или подпевал в неё во время игры. А ещё мог играть на флейте с помощью носа.
Кроме того, на своих выступлениях он использовал  трубу, гонг, свистки. А ещё будильники, сирены и даже кусок садового шланга.

На первый взгляд, всё это больше походило на цирк, особенно в исполнении незрячего музыканта. Но скептицизм зрителей рассеивался сразу же, как только Роланд Кирк начинал играть свой замысловатый джаз.

Serenade to a cuckoo

Это был удивительно мужественный человек. В 39 лет музыканта парализовало. Но даже с неподвижной правой стороной тела он не прекратил выступления и записи в студии. Роланд Кирк приспосабливал свои инструменты так, чтобы на них можно было играть одной только левой рукой. Похоже, такой смертный грех, как уныние, не был ему известен.

Он умер в  1977 году от второго инсульта. Джазмену было 42 года.

"Ну где же ваши ручки?" Рецензия на альбом "Hands All Over" Maroon 5

Когда мы перестаем быть максималистами, нам открываются несколько непреложных законов жизни, среди них: «всё относительно», «не всё сразу» и «не всё то – зло, что попсой зовётся». Рассмотрим последний. Главный аргумент против попсы как жанра – её легкомысленность. Уж очень мы любим корчить из себя серьёзных. 
Хотя, нельзя отрицать, что некоторые поп-коллективы делают не столько легкомысленную, сколько легкую и приятную музыку. Мы даже знаем один. Это наши старые знакомые, американцы Maroon 5.

Во времена своего первого альбома это были романтики, да такие, словно кровью и плотью им послужили сами слёзы-грёзы прекрасного пола. Ну разве можно придумать  что-нибудь проникновеннее и жалостливее, чем “She Will Be Loved”? Одним этим синглом Maroon 5 достигли выдающейся вершины в своем творчестве, а именно изобрели оружие массового поражения девичьих сердец.  

Но, спешим огорчить тех, кому это важно: кажется, они тогда притворялись. Специально, чтобы вызвать сочувствие и залезть к вам в плейлист. Чтобы соблазнить и затащить вас в музыкальный магазин. Или, по крайней мере, на бесплатный сайт для скачивания музыки.

Второй альбом Maroon 5 был похож на сборник песен старого пикапера. Слово "любовь" появлялось там мимоходом и только потому, что у лиц женского пола на него безусловный рефлекс.  А на недавнем "Hands All Over" лирика - и вовсе рудимент. 
Последняя запись Maroon 5 - вообще не об этом, она о том, как однажды Адам Левайн решил сделать всё правильно...

“Hands All Over” записывался в Швейцарии. У руля стоял знаменитый продюсер Роберт Ландж,  работавший с AC/DC, Def Leppard и Shania Twain. Неудивительно, что форма, отполированная рукой мастера, безупречна, звук переливается и блестит на солнышке…

Что касается содержания. Кажется, над Адамом Левайном и Ко висит венец безбрачия, возможно, они - убежденные женоненавистники. Как бы то ни было, вот уже третий альбом подряд у них нет ни одной счастливой песни о любви. Хотя мотивы, как правило, удивительно бойкие. В этом контрасте всегда была некоторая особенность Maroon 5, но на "Hands All Over" даже веселье похоже на скуку и не выходит за рамки приличий. 
Кому  интересно наблюдать за вечеринкой пай-мальчиков, которые весь вечер потягивают пепси-колу и пританцовывают, вместо того, чтобы напиться, а потом по очереди показывать нижний брейк-данс в центре круга, или устроить конкурс на лучшую лунную походку? Вот и получается, что “Misery”, “Last Chance”, “Get Back In My Life” – это для новогодней дискотеки в школе, для именин пятиклассника. Задор? Сколько угодно. Драйв?  Нисколечки.

А, между тем, им самим так хочется похулиганить! Кажется, единственное, что Maroon 5 делают с энтузиазмом – это изображают из себя рокеров-плохишей. Как только им дают порезвиться (ботаники на аттракционах, ей-богу) и поиграть пауэр-поп, их веселье становится заразительным. Возьмите, к примеру, “Stutter” или “Hands All Over” .

А ещё по-настоящему хорош фанк-номер “Give A Little More” (во время припева так и хочется воскликнуть «Джей Кей, ты?!»).

Maroon 5 - Give a little more

Хотя композиции становятся тем лучше, чем больше их слушаешь, здесь нет такой, которая надолго зацепит, которая претендует на получение в будущем звания «старой доброй песни».

Да, альбом звучит как единое целое (грех не звучать при таком-то продюсере). Швы и стыки между треками незаметны. Однако, это достоинство не помогает “Hands All Over” превратиться из крепкой серой глыбы в ценную породу.

“Hands All Over” – очень правильная попса, и напоминает ответ кучки студентов-перфекционистов на экзамене: они так хорошо подготовились, чтобы их похвалили и поставили в пример.

Хотя мы, наблюдая за тем, как парни сходу и без запинки рассказывают свой билет, думаем не «ой, молодцы!», а «фу, зануды».

Говорим “Californication”, подразумеваем…

....Red Hot Chili Peppers. Сегодня это так же очевидно, как Ленин и его Партия. Так же естественно, как «будь здоров» после «апчхи» или «сам дурак» после обзывательства.

“Californication” – это визитная карточка группы, один из лучших её альбомов и одноименная песня, из числа самых известных и всенародно любимых.

Но не трудно догадаться, что были времена (да-да), когда “Californication” не существовало. И путь, который пришлось проделать калифорнийским парням, чтобы добраться до этой вершины, оказался совсем не близок и не гладок.

Они собрались вместе в 1983, но всемирную популярность и высокие оценки авторитетных изданий получили лишь в 1991 с выходом  пятого студийника “Blood Sugar Sex Magic”. Это было время незабвенных “Give It Away”, “Suck My Kiss”  и “Funky Monks”, которые не мешало бы поместить в Палату мер и весов в качестве эталонных образцов стиля RHCP, панк-фанка с тяжелыми гитарными рифами и текстами, от которых уши сворачиваются в трубочку.

Однако, следующий альбом “One Hot Minute”, несильно помог «красным и горячим» в деле завоевания фанатской любви и благосклонности критиков. И загвоздка не в том, что аудитории всегда были свойственны непостоянство и каприз. Просто альбом получился бледным, с желанием и даже с претензией, но абсолютно без потенциала поддержать направление, заданное “Blood Sugar Sex Magic”.

Что же случилось? Чёрная полоса? Проблемы в семье? Каждый день не с той ноги? На самом деле, это чисто арифметическая задача. Сложение, вычитание, замена слагаемых. Как выяснилось, формула успеха RHCP выглядит так: 

Вычти из RHCP Дэйва Наварро, добавь Джона Фрусчианте и получи "Californication"

Дэйв Наварро – да, вот этот с усами (у него, кстати, ещё глаза накрашены и соски проколоты) – гитарист Jane’s Addiction, был приглашен в RHCP, чтобы заменить Джона Фрусчианте - да, того, что с длинными волосами и похож на Стивена Фрая – который, не выдержал популярности, обрушившейся на коллектив после “Blood Sugar Sex Magic”, и удалился искать утерянное равновесие в наркотиках и сольных проектах.

Но союз по расчету, как это обычно бывает, не продержался долго, и дитя, рожденное без любви (это мы про “One Hot Minute”), оказалось несчастливым. Теперь, спустя годы, когда отношениям Дэйва Наварро с RHCP давно конец, мы можем укоризненно покачать головой: «Сразу было видно он тебе не пара!». Ну, правда, невооруженным глазом.

В 1998 Джона Фрусчианте позвали обратно. Жизнь и практика показала, что без него от RHCP остается не намного больше, чем одно название. Джон вернулся, и воссоединение принесло первые плоды уже через год, в 1999 вместе с альбомом “Californication”.

Новое творение было принято на «ура». Критики заговорили о Фениксе, который возродился из пепла. 
Chili Peppers порадовали не только своими классическими выходами, вроде “I Like Dirt”, “Around The World” и “Get On Top”, но и спокойными, серьёзными треками “Californication” и “Road Trippin”, а ещё врезающимися в память и немного попсовыми “Otherside” и “Scar Tissue”, и даже лирично-нежной (именно так) “Porcelain”. В общем, удовольствие на любой вкус.

“Californication” – это отличные, мастерски исполненные мелодии и заматеревший Энтони Кидис, чей вокал не спутать ни с чем другим. Это место в списке 500 лучших альбомов всех времен и народов по версии Rolling Stone и премия Grammy за “Scar Tissue”.

          

RHCP перестали быть просто бесшабашными сорванцами, они доказали, что могут писать разную музыку высокого качества. Кто-то сожалел о том, что теперь "перцам" гораздо реже «сносит башню», но, на самом деле, RHCP – одна из тех групп, чей профессиональный рост отчетливо виден от альбома к альбому. Разве это повод для грусти?

Хочется закончить рассказ про “Californication” и возвращение Джона Фрусчианте на манер сказки: «…и жили они долго и счастливо. После “Californication” вырастили ещё двух красавцев “By The Way” и “Stadium Arcadium”, а умерли, как и полагается, в один день…». Но в жизни всё случилось иначе, и Джон, славный гитарист RHCP, окончательно покинул группу в 2009.

Да, нам очень жаль, и вполне вероятно, что с его уходом RHCP снова потеряют бОльшую часть характерного стиля, читай «самих себя». Но, с другой стороны, кое-что у нас теперь точно не отнять, и это “Californication”. Будем слушать на повторе и вспоминать былое.