"Прежний" Рецензия на альбом "Rock Dust Light Star" Jamiroquai

Непостоянство состава, перемены настроения, творческие поиски – всё это никогда не мешало Jamiroquai оставаться плюс-минус одними и теми же. Их поклонники всегда могли рассчитывать на здоровую порцию джаз-фанка, будь-то с примесью диско, электроники или поп-музыки, в рамках каких-угодно тем: от экологических бедствий до, как полагается, дел сердечных. Даже переход на новый лейбл не превратил новый релиз группы, “Rock Dust Light Star”, в что-то, чего нельзя было ожидать.

Первая песня на диске не только дала название всему альбому, но и отлично его характеризует. Грусти и гитары чуть больше, чем обычно. Ритм – скачущий: куплеты, которые сгодились бы и для очередной софт-рок баллады группы America, к примеру, чередуются с привычными припевами в стиле американского диско. Зажигательный женский хор на бэквокале дарит радость узнавания.

Rock Dust Light Star

Фанатская душа поначалу насторожится от накатившей на Jamiroquai меланхолии, но быстро успокоится. Джей Кей, несмотря ни на что, остается верен себе: шапка с перьями крепко сидит на его голове, и это верная примета того, что диско  (“White Knuckle Ride”, “All Good In The Hood” и “She’s A Fast Persuader”) и фанк (“Smoke And Mirrors”, “Two Completely Different Things”) вырабатываются им в прежних количествах. 

White Knuckle Ride

Помимо того, что всем хотелось найти, на диске есть немножко больше: две прекрасных медленных джазовых песни, каких Jamiroquai не исполняли давно (“Blue Skies”, “Never Gonna Be Another”), рок-композиция “Hurtin’” и даже регги в “Goodbye To My Dancer”.

Новый альбом группы не такой беззаботный, медовый и летний, как его предшественник, “Dynamite”.  “Rock Dust Light Star” – более зрелая и серьезная запись, зато Jamiroquai – вроде старых друзей, которых ты сто лет не видел: думаешь, что время их изменило, а, на самом деле, они – всё те же отличные ребята. И это так здорово, что хочется подойти к Джей Кею, похлопать его по плечу и сказать: «Парень, ты крут!».

Самба: танцуют все!

Самба – это отец удовольствия,

самба – это сын боли,

поёт Каэтану Велозу. И пусть никого не смущает, что в португальском языке самба – мужского рода. Эти две строчки лучше, чем статья в любой википедии, расскажут вам о сущности знаменитого музыкального жанра.

Недооценить самбу и считать, что это такой способ красиво трясти бразильской попой, то же самое, что переоценить «Калинку-Малинку» и верить, будто это российский гимн. 

Самба – это целое культурное явление с ядром в Бразилии, но с границами, размытыми по всей планете. Это символ, лицо, идея – какое-угодно высокопарное слово. Повороты судьбы самбы – это перипетии самой бразильской истории. 

Даже сухие новости сообщают, что одна из первых форм самбы, самба-де-рода, была внесена ЮНЕСКО в список шедевров нематериального культурного наследия.

Говорить о самбе уважительно вынуждает не только её официальный статус, но и возраст. Как ни крути, а ей уже двести лет.  

В самом примитивном виде самба - это ритуальный танец, который исполняли рабы во время поклонения своим незабытым африканским божествам. Языческая природа самбы определила её энергичный, порой неистовый ритм. 

Самба – это сын боли, боли невольников, оторванных от своих корней.

В начале XX века самба вместе со многими своими носителями перебралась из провинции в столичный Рио-де-Жанейро. Поначалу это развлечение чернокожих бедняков, подобно блюзу и джазу в Северной Америке, воспринималось с предубеждением. 

Однако новый жанр быстро привлек к себе внимание. Уже в 20-х годах сочинять и исполнять самбу означало то же, что и иметь успех.

Музыка, которая до этого звучала лишь в трущобах, заиграла по радио, на пластинках и стала по-настоящему «модной» среди зажиточного населения.

Именно тогда появилась городская самба, которую, в отличие от народной сельской, создавали знаменитые композиторы. 

Профессиональное отношение, любовь публики и даже поддержка правительства – самба оказалась в самых что ни на есть тепличных условиях. В Бразилии, где любое время года – лето, даже брошенная под открытым небом самба продолжала бы плодоносить. Неудивительно, что при правильном уходе она в короткий срок созрела для того, чтобы стать визитной карточкой страны. 

Международную популярность самба приобрела в 40-х, благодаря Кармен Миранде, бразильской певице и по совместительству звезде Голливуда.

 Carmen Miranda - Tic-Tac Do Meu Coração

Тем, кто далек от самбы (а учитывая географическое положение Бразилии, таким оказаться совсем не сложно), она представляется скорее зрелищем, чем искусством. Причина этому – карнавал в Рио-де-Жанейро и то, что там происходит. В 30-х появились первые школы самбы. Их целью было участие в ежегодном карнавале, который к тому времени уже насчитывал не одну сотню лет. Выступления школ самбы, исполнявших специально заготовленные песню и танец, быстро превратились в соревнование и стали главным событием праздника. Зрители от этого только выиграли: представления с каждым годом становились всё грандиознее. Королевская помпезность и дерзкая откровенность – те черты, которыми участники карнавала наделили исполнение самбы. Не всем местным по душе, зато туристы в восторге. 

Так самба стала отцом удовольствия. Февраль в Рио неизменно собирает сотни тысяч людей, желающих понаблюдать за движением, а вернее, за телодвижениями на Самбадроме.

Jorge Ben Jor - Mas, Que Nada

Но ведь не самбой единой жива бразильская музыка. Начиная с 60-х, росла всемирная известность таких новых жанров, как босса-нова и тропикалия. Тем не менее, самба никогда не теряла своей актуальности, она видоизменялась, соединяясь с фанком, соулом и реггетоном.

 

Djavan - Tanta Saudade 

И, на самом деле, неважно, кто ты: собиратель фольклора, сноб-эстет или отвязный тусовщик, самба за свою долгую жизнь научилась нравиться всем.