10 знаменитых незрячих музыкантов

Для людей, лишенных способности видеть, способность слышать имеет гораздо большее значение, чем для зрячих. С детства привыкшие прислушиваться, они могут рассказать гораздо больше о шуме, мелодиях, тишине и их источниках.  Необходимость ориентироваться в пространстве, делает их гораздо более чуткими к звуку и от этого, возможно, более музыкальными.

У людей, лишенных способности видеть, желание доказать свою состоятельность ни чуть не слабее, чем у зрячих. Они живут как все: учатся читать и писать, заканчивают школы и университеты, работают и заводят семьи. Они выбирают те же профессии, что и люди со зрением. Выбирают без оглядки на свой недуг и делают всё что угодно не хуже. Например, играют на музыкальных инструментах.

Наконец, люди, лишенные способности видеть, знают, что такое любовь не понаслышке. Что бы ни говорили, a сердцу глаза не нужны, и слепой человек может страстно полюбить. Например, музыку.

И не так легко решить, что повлияло на становление 10 знаменитых незрячих музыкантов больше.

Рэй Чарльз (Ray Charles)

Великий исполнитель в стиле джаз, соул и ритм-энд-блюз, пианист, Genius

Родился в 1930 году в штате Джорджия.  В возрасте 7 лет он стал свидетелем того, как его младший брат утонул в лохани. От пережитого потрясения Рэй ослеп.
В школьные годы мальчик научился игре на пианино, саксофоне, органе, тромбоне и кларнете, пел в баптистском хоре.

Он начал свою музыкальную карьеру  в конце 40-х в качестве вокалиста и пианиста нескольких госпел-групп. Но в 1952 году Рэй решил сменить направление и начал исполнять ритм-энд-блюз. В те годы он выпустил такие хиты, как “I Got A Woman” “What I’d Say”, “This Little Girl Of Mine”. Певец соединял в своих композициях госпел, джаз и ритм-энд-блюз, предопределяя звучание соула в 60-х.
С тех пор, певец никогда не привязывался к какому-то одному жанру. Он начал исполнять кантри и поп-музыку, что было немыслимо для чернокожего музыканта.

Hit The Road Jack

Одной из самых известных его песен является баллада “Georgia On My Mind”. Она была выбрана в качестве гимна штата Джорджия. Её же Рэй Чарльз исполнил в 1996 году на открытии Олимпийских игр в Атланте.

Georgia On My Mind

Несмотря на проблемы с наркотиками, которые вредили его карьере, Рэй Чарльз всегда оставался популярен. Он словно был окружен аурой гениальности.

Рэй Чарльз умер в 2004 году. Последний альбом певца “Genius Loves Company” вышел через пару месяцев после его смерти. Запись включала дуэты Рэя с другими известными музыкантами: Би Би Кингом, Элтоном Джоном, Норой Джонс, Ваном Мориссоном и т.д. Альбом получил 8 наград Грэмми.

Стиви Уандер (Stevie Wonder)

Выдающийся соул-певец, автор песен, мультиинструменталист и продюсер, один из исполнителей, определивших звучание «черной» музыки второй половины XX века

Родился в 1950. Ослеп в инкубационной камере для новорожденных. 
В детстве пел в церковном хоре, научился играть на пианино, барабанах и губной гармошкой. Талантливого мальчика Стивленда Джадкинса (таково настоящее имя певца) заметили люди из записывающей компании Motown Records. Они же придумали ему псевдоним Little Stevie Wonder. В общем, они лишь констатировали факт, это действительно был «чудо-мальчик».

В 12 Стиви выпустил первые 2 альбома (которые, впрочем, не имели большого успеха). В 13 у него был первый хит, “Fingertips (Pt.2)”. В 14 он дебютировал в кино.

В 16 Стиви Уандер, уже не “Little”, понял, что его не устраивает полная зависимость от лейбла. Он начинал самостоятельно писать и продюсировать сначала отдельные треки, а со временем и целые альбомы.

В 1971 году Стиви исполнился 21 год, и одновременно с этим истек его контракт с Motown Records. Певец заключил новый, но с гораздо более выгодными для себя условиями. Помимо финансовой стороны вопроса, он уладил творческую. Ему давалось право самостоятельно определять содержание песен, и, кроме того, основать свой собственный лейбл Black Bull Music, а значит, продюсировать материал для альбомов. Стиви использовал полученную свободу, создавая “Music Of My Mind” и “Talking Book”, пластинки 1972 года. Он не только расширил тематику своих песен, заговорив о социальных проблемах, но и обогатил звучание ритм-энд-блюза, добавив синтезаторы. Тогда же он записал несколько треков, ставших классикой фанка.

Superstition 

В 1984 Стиви Уандер записывает саундтрек к комедии «Женщина в красном». Эта композиция, знаменитая “I Just Called To Say I Love You”, стала самым популярным хитом певца, и, кроме того, получила премию Оскар за лучшую песню из фильма.

I just called to say I love you

За свою карьеру Стиви Уандер был 22 раза награжден премией Грэмми и выпустил 30 альбомов, последний, “A Time To Love”, в 2005 году.

Ронни Милсэп (Ronnie Milsap)

Пианист, выдающийся исполнитель в стиле кантри

Родился в 1943 в Северной Каролине. Был слеп от рождения. Всё детство напролет слушал ночные эфиры радиостанций, где играли кантри, госпел и ритм-энд-блюз. В школе он изучал классическую музыку и игру на пианино. А в юные годы организовал рок-группу. Ронни никогда не ограничивал себя рамками одного музыкального жанра, и, повзрослев, стал признанным мастером кроссовера кантри и поп-музыки.

Во время учебы в школе, ему удалось познакомиться со своим кумиром, Рэем Чарльзом. Ронни признался Гению, что хотел бы посвятить себя музыке, но все убеждают его стать адвокатом. Тогда Рэй Чарльз попросил Ронни сыграть что-нибудь на пианино, и, услышав, как тот играет, сказал: «Что ж, сынок, ты можешь стать адвокатом, если хочешь, но в твоём сердце много музыки. Будь я на твоём месте, я послушал бы своё сердце». Эти слова определили дальнейшую судьбу Ронни Милсэпа.

Он бросил колледж и начал свою профессиональную карьеру в начале 60-х, а в 1973 уехал в Нэшвилл, столицу кантри. Его заветная мечта - стать звездой в этом жанре – осуществилась удивительно быстро. В том же году его песня “I Hate You” стала хитом. И с каждым годом Ронни Милсэп становился только популярнее. Особенный успех ему принесла баллада “It Was Almost Like A Song”, выпущенная в 1977.

It was almost like a song 

С тех популярность никогда не покидала его. В 70-е он поднимался на верхнюю строчку кантри-чартов более 12 раз. На его счету 40 кантри-хитов, 6 наград Грэмми и 28 альбомов. И он не собирается останавливаться. 

Джеф Хили (Jeff Healey) 
Гитарист-виртуоз, один из лучших исполнителей блюз-рока

Родился в 1966 в Торонто. Ослеп, когда ему было 8 месяцев.

В 3 года он уже начал обучаться игре на гитаре, и со временем изобрел свою собственную технику: положив гитару на колени.

В 1981 Джефф организовал свою первую группу Blue(s) Direction(s). Некоторое время спустя он познакомился с басистом Джо Рокмэном и барабанщиком Томом Стефеном, и в 1985 они объединились в трио The Jeff Healey Band.

Первый альбом группы, “See The Light”, был выпущен в 1988. Он принёс группе широкую известность и стал платиновым в США.
Во время работы над альбомом, группа также приняла участие в съёмках  фильма «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи.

В 1995 они записали один из лучших своих дисков, “Cover To Cover”. Альбом состоял исключительно из переработок чужих композиций. Причём, композиций культовых исполнителей, таких как Джими Хендрикс, Джон Фогерти, Led Zeppelin и др. Статус первоисточников обязывал, и Джефф Хили с командой не подкачал. Его интерпретации - настоящие шедевры.

Communication breakdown

Джефф Хили был признан гением и одним из величайших гитаристов ещё при жизни. Жаль, что отмерено ему было совсем немного. Он умер от рака в 2008 году в возрасте 42 лет.

Хосе Фелисиано (José Feliciano)
Гитарист, певец и автор песен

Родился в 1945 году в Пуэрто-Рико. Был слеп от рождения. В 6 лет Хосе начал играть на концертине. Позже сам обучился игре на гитаре, проводя за этим занятием по 14 часов в день, и, вдохновленный рок-н-роллом 50-х, решил петь. В 17 ему пришлось бросить школу, и он зарабатывал на жизнь для всей своей семьи, выступая в кафе и клубах.

В 18 подписал свой первый контракт. А в 20 выпустил первый альбом.

Его самая известная запись относится к 1970 году. Это был сборник рождественских песен “Felíz Navidad”. Заглавный сингл стал невероятно популярным, и сегодня остается традиционной рождественской песней обоих Америк, каверы на которую делали бесчисленное множество музыкантов.

Feliz navidad

Хосе Фелисиано – обладатель двух наград Грэмми. Его уникальность заключается в том, что он одинаково успешен и как латиноамериканский исполнитель, и как англоязычный поп-гитарист.

Light my fire (The Doors cover)

Музыкант выпустил 70 альбомов, и до сих пор продолжает свою карьеру.

Андреа Бочелли (Andrea Bocelli)
Итальянский тенор, исполнитель классического кроссовера

Он родился в 1958 году в Тоскане. С детства имел слабое зрение и окончательно ослеп в 12. С 6 лет брал уроки игры на фортепиано, а позже научился играть на саксофоне, флейте, трубе и гитаре.

Несмотря на страстное увлечение музыкой, он поступил на юридический факультет, и только после получения диплома посвятил себя осуществлению давней мечты: стать великим тенором. Днём он брал уроки пения, а вечером зарабатывал на жизнь, выступая в барах.

Известность пришла к нему в 1992 году. Дзукерро, итальянская рок-звезда, написал песню “Miserere” и искал тенора для её исполнения.  Выбор пал на Андреа Бочелли, который и записал композицию в дуэте с Лучано Паваротти.  В результате, “Miserere” стала хитом, а Бочелли отправился в европейский тур совместно с Дзукерро.

После этого популярность певца только росла.  Он выступал на музыкальном фестивале в Сан Ремо и на ежегодном благотворительном гала-концерте Лучано Паваротти. Дебютировал с оперными партиями в итальянских театрах и пел для папы римского Иоанна Павла II.

Так же, как и Лучано Паваротти, Алессандро Сафина, Сара Брайтман и другие, Андреа Бочелли сделал многое для популяризации классической музыки. В частности, записал дуэты с рядом популярных артистов: Селин Дион (“The Prayer”), Лаурой Паузини (“Dare To Live/Vivere”), Эросом Рамазотти (“Musica E”), Kenny G (“A Te”, “Mi Manchi”) и другими.

Con te partiro

Голос Бочелли признают самым красивым на планете. Он сам входит в число самых красивых людей. Несмотря на его слепоту, певца невозможно воспринимать как обделенного судьбой.

Зато можно согласиться с  давней поклонницей Бочелли, Элизабет Тейлор, которая сказала: «Бог поцеловал этого человека, и я благодарю Бога за это».

Рауль Мидон (Raúl Midón)

Гитарист, певец и автор песен

Родился в 1966 в штате Нью-Мексико. Как и его брат-близнец, ослеп в инкубационной камере для новорожденных.

В 4 года он начал играть на барабане, а позже, учась в школе, познакомился с гитарой. Продолжил обучение музыке в Университете Майами.

Рауль Мидон начал свою карьеру, выступая в качестве сессионного музыканта таких звезд, как Шакира, Алехандро Санз, Хулио Иглесиас и Хосе Фелисиано. Однако его никогда не оставляло желание выступать сольно, поэтому он уехал в Нью-Йорк для записи своего дебютного альбома.

В 2005 году альбом под названием “State Of Mind” увидел свет. Впоследствии были выпущены ещё два студийника: «A World Within A World” (2007) и “Synthesis” (2009).

Рожденный в семье аргентинского танцора и афроамериканки, Рауль Мидон создает такую же «межнациональную» музыку, соединяя соул и ритм-энд-блюз с  элементами фламенко и латины. И его песни, подобно всем детям от смешанных браков, удивительно хороши собой.

Everybody

Пол Пена (Paul Pena)
Гитарист, певец и автор песен

Родился в 1950 году в штате Массачусетс. Имел слабое зрение от рождения и окончательно ослеп к 20 годам.

Его отец был профессиональным джазовым музыкантом, и Пол с раннего детства  обучался игре на пианино, гитаре, скрипке и других инструментах.

В 21 год он уехал в Сан-Франциско, а в 23 выпустил свой первый альбом.

Jet airliner

Однажды он услышал по радио тувинское горловое пение и заинтересовался. Пол самостоятельно обучился этой вокальной технике. В 1995 он даже выступал в Туве, где был тепло принят.

Kargyraa moan

Пол Пена страдал диабетом и панкреатитом. Умер в 2005 году от осложнений.

Кларенс Картер (Clarence Carter)
Соул-певец

Родился в 1936 году в Алабаме.

Обучался музыке в колледже, а первую группу организовал вместе со своим другом Кевином Скотом, но после череды неудач решил выступать один.

В 1970 он записал сольник “Patches”. Альбом имел большой успех, а песня, давшая название альбому, получила Грэмми.

Patches

Всего Кларенс Картер выпустил три десятка альбомов.

Расаан Роланд Кирк (Rahsaan Roland Kirk)

Выдающийся джазовый исполнитель, владевший 45 музыкальными инструментами, главным образом, различными видами саксофонов, кларнетов и флейт

Родился в 1935 году в Огайо. Ослеп ещё в раннем детстве от недостатка медицинского ухода. Так же, с малых лет полюбил музыку, а именно джаз. Сначала Роланд овладел трубой, потом саксофоном и кларнетом. Позже у него появилась цель: научиться играть на как можно большем количестве инструментов. И другая: научиться играть на нескольких инструментах сразу. Музыкант преуспел и в том, и в другом.

Обычно он выходил на сцену с тремя саксофонами на шее: тенор-саксофоном (основной), стритчем и манзелло. Он применял технику непрерывного дыхания, которая позволяет добиваться непрерывного звучания духовых.

Также Роланд Кирк прекрасно владел флейтой, иногда гудел или подпевал в неё во время игры. А ещё мог играть на флейте с помощью носа.
Кроме того, на своих выступлениях он использовал  трубу, гонг, свистки. А ещё будильники, сирены и даже кусок садового шланга.

На первый взгляд, всё это больше походило на цирк, особенно в исполнении незрячего музыканта. Но скептицизм зрителей рассеивался сразу же, как только Роланд Кирк начинал играть свой замысловатый джаз.

Serenade to a cuckoo

Это был удивительно мужественный человек. В 39 лет музыканта парализовало. Но даже с неподвижной правой стороной тела он не прекратил выступления и записи в студии. Роланд Кирк приспосабливал свои инструменты так, чтобы на них можно было играть одной только левой рукой. Похоже, такой смертный грех, как уныние, не был ему известен.

Он умер в  1977 году от второго инсульта. Джазмену было 42 года.